La Galería Javier López se complace en presentar una exposición del pintor Robert Indiana (1928, New Castle, Indiana), que ocupará los dos espacios de la galería con una selección de su serie de pinturas reciente, "Peace Paintings" (Pinturas de la Paz), en las salas de Manuel González Longoria, y una exposición de las esculturas "One Through Zero" (Del uno al cero) en el espacio de José Marañón.
Robert Indiana es ampliamente conocido como pionero del movimiento Pop norteamericano de los años sesenta, y como autor de la famosa escultura “LOVE” (Amor), creada en 1966 a partir de la postal diseñada para el Museo de Arte Moderno de Nueva York dos años antes y que llegaría a reproducirse hasta convertirse en auténtico icono de su generación. Su primera exposición individual tiene lugar en 1962 en Nueva York y a mediados de los sesenta ya es agrupado regularmente junto con Warhol, Lichtenstein, Johns y Oldenburg como miembro del nuevo movimiento Pop. En 1963, Andy Warhol produce también la película “Eat”, protagonizada por Indiana. Sin embargo, aunque de la misma manera que Warhol y sus demás compañeros, concibe el arte como algo accesible e inmediato de contenido, y su apariencia es indudablemente afín a la estética Pop, la obra de Indiana adquiere una densidad emocional personal en su visión comprometida sobre la cuestión de identidad, particularmente la identidad americana y el "Sueño Americano". Su reconstrucción y redefinición de este "Sueño Americano" - tema de su primer gran cuadro vendido al Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1961, y recurrente en cuadros hasta el presente - ha tomado muchas formas, desde sus pinturas políticas y literarias a sus autorretratos e investigaciones de la celebridad e identidad. En sus series más emblemáticas, utilizando indistintamente gráfica, pintura o escultura, Indiana representa imágenes de palabras cotidianas y familiares, de manera que invitan a reevaluar los conceptos asociados a estas palabras; toda la serie de condiciones sociales y prácticas asociadas al acto representado por dicha palabra, como en AMOR o COMER. Ya en los primeros "Sueños Americanos" aparece también su uso de los números cardinales, y de algunos números de autopistas («aquellas queridas y tan viajadas», como el artista lo describe): Ruta 40, la 29 o la archifamosa Ruta 66, así como las figuras del círculo, el cuadrado, la flecha o los rombos y estrellas presentadas en colores planos que caracterizan su obra.
En sus nuevas pinturas, Indiana, que fue testigo del 11 de Septiembre, trata del tema recurrente en nuestros días; la Paz, o más bien, la ausencia de Paz. Cada lienzo en forma de diamante enmarca un círculo que lleva una frase sobre la pérdida de Paz. Las figuras remiten igualmente a señales de tráfico, como a mandalas o las pinturas geométricas abstractas de los sesenta. El uso del signo universal de la paz también nos remite estilística y políticamente al Vietnam que Indiana mismo combatió, aunque curiosamente es la primera vez que utiliza esta palabra en su obra.
La serie de esculturas "One through Zero" (Del Uno al Cero), se presentó en febrero del 2003, en una gran instalación en la Park Avenue de Nueva York, y marca las distintas etapas de la vida del hombre. Para su muestra en la Galería Javier López, ha realizado una edición de la serie en acero inoxidable.