La Galería Javier López presenta la exposición colectiva Knock! Knock! comisariada por su director, Fer Francés. La selección reúne el trabajo de cuarenta artistas visuales e ilustradores internacionales, muchos de ellos mostrados por primera vez en España. La exposición reflexiona sobre la influencia y evolución del cómic como manifestación artística y gráfica así como la vasta relación entre el ámbito del cómic y el arte contemporáneo. El cómic muchas veces categorizado injustamente como arte menor, lleva muchos años evidenciando la magnífica calidad de grandes artistas, con un nivel en la producción que no se corresponde con su reconocimiento social. La exposición no busca convertirse en un manual de la historia del cómic. Pretende sin embargo llamar la atención sobre una realidad constatable en el contexto internacional que tiene que ver con el reconocimiento creciente de este género. Es una presentación inédita en el mercado del arte español y se ofrece como una posibilidad única de acceder a obras originales de cantidad de artistas fundamentales en esta disciplina o, en alguna medida, influenciados por ésta, pero con escasa visibilidad en nuestro país.
Con esta exposición la galería Javier López no busca crear una exposición revolucionaria pero sí de artistas revolucionarios, todos ellos artistas que vienen contribuyendo a cambiar y concienciar al mundo en que tanto el cómic como el arte contemporáneo lo son para todos los públicos. Huyendo así de tópicos reduccionistas del primero y otros que etiquetan al segundo como un territorio solo de élites. Bajo el titulo Knock! Knock!, sonido onomatopéyico que significa llamar a la puerta, Javier López abre sus puertas tanto a artistas quizá muchos de ellos considerados outsiders del mercado del arte, como a un público que aún se mantiene distante de las galerías de arte.
La exposición presenta una notable relación de influencias y estilos que resume la evolución que va desde el cómic underground, a la novela gráfica y al arte contemporáneo.
Desde sus orígenes, el Pop Art ha sido uno de los movimientos del siglo XX que ha conseguido mayor influencia para las generaciones posteriores, pero cabe destacar que mientras éste gozaba de un auge hegemónico hubo una gran corriente expandida entre los jóvenes más hippies, el cómic underground, que también supuso un antes y un después en la manera de ironizar y dibujar historias. Y fue Robert Crumb precisamente una de las figuras más importantes de este movimiento. El cómic underground se presentaba como una forma irónica de mirar a la sociedad desde un punto de vista crítico y ácido. Y fueron esas características las que, en primer lugar, hicieron que el cómic se convirtiera en lectura para adultos y, en segundo lugar, que la genialidad de escritores como Chris Ware, lo convirtieran en novela culta teniendo la sociedad actual como motivo y disculpa temática.
Knock! Knock! supone un acercamiento a una de las corrientes actuales más olvidada o ignorada por el arte contemporáneo y que, sin embargo, es motivo de atracción, reflexión e influencia para gran cantidad de artistas actuales. Es verdaderamente sorprendente las ingentes referencias directas de este movimiento en el arte contemporáneo. En la exposición hay una gran variedad de formatos y técnicas, desde cómic stripes hasta escultura, pasando por el dibujo, la pintura o la instalación. Resulta imposible reunir a todos los artistas realmente importantes cuya obra esta relacionada con la temática de la exposición y, partiendo de esa limitación obvia, la selección se ha pretendido que sea lo más generosa y amplia posible. No en vano en ella se pueden ver obra tanto de artistas consagrados como emergentes coexistiendo los que proceden del mundo del cómic con los del arte contemporáneo. Y a su vez la mirada tiene una vocación realmente internacional, global, descubriendo que la cultura del cómic es rica en diversidad pero, a la vez, uniforme en los principios, gestos, intenciones y objetivos.
Reuniendo a la mayor parte de los nombres más importantes de la historia del cómic underground, Knock! Knock! une artistas que proceden del cómic más puro de la evolución hacia la novela gráfica y su proximidad con el arte contemporáneo como Brecht Vanderbroucke o El Roto con otros como Keiichi Tanaami, Horfee o KAWS directamente vinculados con la ilustración americana y japonesa. De esta relación entre ambos movimientos se nutre la exposición, así como de la coincidente mirada de artistas aparentemente dispares, procedentes de generaciones, orígenes y trayectorias a veces opuestos y distantes, que miran en una misma dirección.
La colaboración de la Galerie Martel, Tim Van Laere Gallery, ADN Galería y MAI36 ha sido muy importante para la realización de este proyecto.
